» Fellini, cinéaste absolu
Par Pasquale Lubrano
Ce félin roi du cinéma italien, originaire de Rimini, nous ouvre les portes de son royaume et nous livre quelques dés ouvrant sur son univers. Visite intime du grand “cinéastre” sous la conduite de Giovanni Grazzini, auteur d’un livre-interview sur Federico Fellini.

Federico Fellini, une des personnalités artistiques parmi les plus riches du cinéma italien, un metteur en scène qui ne s’est jamais répété, même si, avec le temps, son empreinte stylistique n’a pas cessé de se caractériser toujours davantage, lui conférant finalement une renommée mondiale. Ses films ont tour à tour enchanté, ému, déconcerté les spectateurs du monde entier, en les surprenant toujours par leur nouveauté et leur originalité. Les éditions Laterza nous offrent la possibilité de connaître de plus près cet artiste en réimprimant l’entretien recueilli par le critique de cinéma Giovanni Grazzini il y a quelques années. Une interview qui commence sur l’hésitation de Fellini – je ne sais jamais quoi répondre parce que je ne sais pas qui vous interrogez – mais qui, à la fin, devient un document clé pour le connaître ce génie de l’image et de l’imaginaire. Une profonde amitié le liait à Grazzini ; c’est ce qui a permis aux deux hommes de se présenter en toute transparence et honnêteté et qui a permis à Fellini d’ouvrir son cœur et son esprit sans aucune réserve.
Nous savons que Fellini a commencé sa carrière comme dessinateur humoristique dans quelques revues florentines et au Marc’Aurelio à Rome, et cela explique pourquoi certains de ses personnages semblent tout droit sortis des pages de ces revues. Il s’agit de caricatures bienveillantes, à l’humour subtil mais non corrosif, inspiré souvent par sa compréhension des limites humaines. Persuadé que c’est précisément l’école qui a développé en lui cette façon de regarder les gens, il a déclaré : « les profs, malgré leurs hurlements et leurs regards foudroyants derrière leurs lunettes, malgré les insultes, les cahiers déchirés, les menaces hurlées en un dialecte inconnu…, malgré toutes leurs attitudes névrotiques, schizophrènes, ou peut-être à cause de cela, étaient vraiment drôles, pathétiques, et ils m’inspiraient beaucoup de sympathie ».
(…)
Dans tous ses films, il a voulu prouver que la magie de la création, propre au cinéma, n’a rien à envier à la création d’autres œuvres d’art : « le cinéma est une manière divine de raconter la vie, de faire concurrence à Dieu. Aucun autre métier ne permet de créer un monde qui ressemble autant à celui que nous connaissons mais aussi aux autres, les mondes inconnus, parallèles, concentriques… L’émotion absolue, les frissons, l’extase, c’est ce que j’éprouve devant un théâtre vide : c’est un espace à remplir, un monde à créer ».
Ce dont il se sentait, cependant, particulièrement responsable, c’était d’éviter l’approximation qui était, pour lui, l’émanation la plus directe de l’ignorance et de la stupidité… « Je me sens tenu de ne pas me tromper, de ne pas me satisfaire, de témoigner, par une utilisation rigoureuse des instruments dont je dispose, du pétrin dans lequel je me trouve parfois parce que seule cette disposition d’esprit est toujours positive : la sphère émotionnelle dégage toujours de l’énergie, aussi bien du point de vue éthique que du point de vue esthétique.
Le Beau est également Bon. L’intelligence c’est de la bonté : l’une et l’autre entraînent une libération de notre prison culturelle ».
Quand on lui a demandé s’il existait pour lui une beauté plus émouvante que la beauté esthétique, il a répondu : l’innocence.

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